2e Signature: L’Époque d’or

Table des matières

Mot du Président

Reid Parker

Comme il s’agit de notre dernier concert de la série « Signature » avant Noël et notre pause hivernale, je tiens à souhaiter à tous nos spectateurs le meilleur pour les fêtes de fin d’année. Comme vous le savez sans doute, nous évitons de programmer des concerts pendant la saison des chutes de neige afin d’éviter autant que possible des annulations coûteuses. Bon nombre de nos

musiciens doivent se déplacer pour se rendre aux répétitions et aux concerts, et nous souhaitons réduire tout risque lié à la conduite dans de mauvaises conditions météorologiques. Cependant, plusieurs concerts de notre série « Virtuoso » sont programmés pendant cette période, notamment un spectacle spécial de Noël donné par le « petit orchestre » du Symphony NB au début du mois de décembre, ainsi que des concerts du Saint John String Quartet et de Ventus Machina entre janvier et mars. Consultez notre site Web pour plus de détails. J’espère vous voir nombreux à ces événements.

Même si le grand orchestre fera silence, nous espérons que vous ne nous oublierez pas. Le travail en coulisses se poursuit sans relâche et cette pause de trois mois nous permet de planifier et d’organiser la saison 2027-2028, ainsi que de poursuivre nos efforts de collecte de fonds pour répondre à nos besoins croissants. Nous progressons dans la collecte des fonds nécessaires pour tirer pleinement parti de la merveilleuse initiative de financement de contrepartie que nous avons annoncée lors des derniers concerts. Nous avons encore besoin d’aide et nous intensifierons nos efforts de collecte à l’approche de la fin de l’année fiscale. J’invite vivement toutes les personnes qui envisagent de faire un don à passer à l’action ou à nous contacter si elles ont besoin de plus d’informations.

Message de Bienvenue

Mélanie Léonard, Directrice musicale

Chers amis de votre Symphonie Nouveau‑Brunswick,

Comme toujours, c’est pour moi un immense plaisir de vous accueillir à une nouvelle saison de chefs‑d’œuvre intemporels et de découvertes passionnantes.

Dans notre série Signature, le talent canadien, les voix émergentes et diverses ainsi que l’esprit du Nouveau‑Brunswick se rencontrent pour vous offrir une expérience de concert riche et porteuse de sens. De la grandeur des grands romantiques à l’opulence de l’âge d’or; de la musique sincère explorant les différentes facettes de l’amour, aux œuvres façonnées par la présence artistique et l’imagination nourrie par l’art — sans oublier l’épopée du Requiem de Verdi — nous vous proposons une saison empreinte d’émotion et de moments qui élèvent notre communauté.

Notre série Virtuoso met une fois de plus en lumière un répertoire captivant interprété par le Saint John String Quartet, Ventus Machina et Resonance New Music. La virtuosité sera pleinement à l’honneur, tandis que des espaces de concert plus intimes offriront une occasion unique de vivre la musique de près.

Alors que nous traversons des temps difficiles, ne nous devons‑nous pas de prendre un instant pour accueillir un moment de grâce? Nous vous sommes profondément reconnaissants pour votre confiance, votre soutien et votre présence. Vous rendez ces moments non seulement possibles — vous les faites vibrer et prendre vie.

Nous avons hâte de vous accueillir à la salle de concert.

À bientôt,

Mélanie Léonard
Directrice musicale

Biographie: Mélanie Léonard

Née à Montréal, Mélanie Léonard est Directrice musicale de Symphonie Nouveau-Brunswick et Professeure adjointe de direction d’orchestre à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où elle dirige également l’Ensemble de musique contemporaine de McGill.

Elle a été cheffe en résidence, puis cheffe associée du Calgary Philharmonic Orchestra, ainsi que Directrice musicale du Sudbury Symphony Orchestra. Elle a été invitée à diriger plusieurs grands orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, le Toronto Symphony Orchestra, Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre du Centre national des Arts et l’Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo au Brésil.

En 2026, elle a fait ses débuts au Festival Classica et au Festival d’opéra de Québec dans l’opéra de chambre L’hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobidon.

Maestra Léonard a enregistré les trames sonores pour Aura à la Basilique Notre-Dame de Montréal, Paradise City, un univers multimédia immersif en Corée du Sud, ainsi que pour Land of Fantasy, un spectacle du Cirque du Soleil présenté à Hangzhou, en Chine.

Au cours de sa carrière, elle a fondé trois organismes musicaux dédiés à la musique contemporaine : l’Ensemble Prima, le Wild West New Music Ensemble et le Calgary New Music Festival.

Mélanie Léonard a été la première femme à compléter un doctorat en direction d’orchestre à l’Université de Montréal. En 2012, elle a reçu le Prix Jean‑Marie Beaudet en direction d’orchestre, attribué par le Conseil des arts du Canada.

Sponsors & Commanditaires

Soutenir aujourd’hui

Les dons versés à Symphonie Nouveau-Brunswick financent directement les activités de l’orchestre. En faisant un don aujourd’hui, vous l’aidez à maintenir ses prestations de premier ordre et à élargir ses programmes dynamiques, notamment ceux mis en place dans les écoles et les collectivités. Vous permettez également à un plus grand nombre de personnes de découvrir la beauté et la puissance de la musique orchestrale jouée en direct!

Artiste à l’honneur

Danielle Sametz, violon solo

Danielle Sametz a grandi à Regina, en Saskatchewan, où elle a commencé ses études musicales au violon et au piano. À Regina, Danielle a été membre de l’Orchestre symphonique de Regina et obtenu sa certification Associate du Conservatoire royal de Toronto en piano, sous la direction de Jamie Syer. Elle a obtenu un baccalauréat en musique à l’université de Brandon, où elle a suivi les cours de Kerry DuWors et de Mark Rudoff, puis une maîtrise à l’École de musique Aaron Copland de New York, sous la direction du pédagogue Burton Kaplan.

Danielle a notamment fait partie du quatuor à cordes en résidence au Centre d’opéra de Sulmona, en Italie et elle a représenté la Saskatchewan au sein du

Programme national des arts du Canada lors des Jeux d’été de 2009. Elle s’est également produite en Amérique du Sud, en France, en Irlande, en Angleterre, à Singapour et au Moyen-Orient en tant que soliste, chambriste et musicienne d’orchestre. Après avoir vécu en Afrique du Sud et joué au sein de l’Orchestre philharmonique du KwaZulu-Natal, elle s’est installée au Nouveau-Brunswick en 2014 pour rejoindre le Quatuor à cordes de Saint John et Symphonie Nouveau-Brunswick. Elle a été nommée premier violon de Symphonie Nouveau-Brunswick en 2023.

Le programme de ce soir

Symphonie Nouveau- Brunswick

Mélanie Léonard, Directrice musicale

1 ) Marjan Mozetich (1958- )
Affairs of the Heart

2 ) Jean Sibelius (1865-1957)
Pelléas & Mélisande

I. Aux portes du château

II. Mélisande

III. Au bord de la mer

IV. Une fontaine dans le parc

V. Trois sœurs aveugles

VI. Pastorale

VII. Mélisande au rouet

VIII. Entr'acte

IX. Mort de Mélisande

3 ) Richard Wagner (1813-1883)
Siegfried Idyll

Notes de programme

Reid Parker

Marjan Mozetich (1958- )
Affairs of the Heart

On parle parfois de « l’expérience de l’entrée de garage » qui survient lorsqu’une personne au volant de son véhicule est tellement captivée par un morceau de musique qu’elle reste assise dans sa voiture bien après être arrivée chez elle, pour l’écouter jusqu’à la fin. L’œuvre Affaires de cœur de Mozetich en est un parfait exemple. Cette musique est devenue la plus célèbre de ce compositeur canadien et a été jouée partout dans le monde.

Affaire de cœur est un concerto pour violon et orchestre à cordes composé en 1997, écrit en un seul mouvement continu dans ce que le compositeur qualifie de style romantique postmoderne. Cette description, qui peut paraître déroutante, fait référence à une période d’expérimentation d’avant-garde menée par Mozetich, à l’issue de laquelle il a trouvé une nouvelle forme d’expression artistique inspirée du minimalisme. Son style reste néanmoins minimaliste, teinté d’une touche néo-romantique, ce qui le distingue de l’école minimaliste américaine incarnée par Steve Reich, Philip Glass et d’autres. On retrouve ici les longues lignes thématiques qui se déploient sur un ostinato tout en douceur, une technique qui a fait la renommée de « Spiegle im Spiegel » d’Arvo Pärt, mais la complexité et la beauté mélodique de la musique de Mozetich lui confèrent un caractère intemporel plutôt que celui d’une répétition sans fin.

Le titre de ce morceau ne s’inspire d’aucun événement ni d’aucune expérience de vie en particulier, mais exprime plutôt de divers états d’âme : l’intimité, la vulnérabilité et peut-être aussi la nostalgie. Certains pourraient la qualifier de « musique d’ambiance » en raison du peu d’intensité personnelle ou universelle profonde que l’on retrouve dans la musique de nombreux autres grands compositeurs modernes. Mais il y a une place pour le spirituel dans la musique, non pas dans un sens extrême ou conflictuel, mais d’une manière paisible qui touche le cœur.  

Jean Sibelius (1865-1957)
Pelléas & Mélisande

La suite de Sibelius a été composée comme musique de scène pour la tragédie « Pelléas et Mélisande », écrite en 1893 par le dramaturge belge Maurice Maeterlinck (1862-1949). La pièce relate une histoire classique de triangle amoureux entre la mystérieuse Mélisande, le prince Golaud du royaume imaginaire d’Allemonde et son demi-frère Pelléas. Golaud rencontre Mélisande dans la forêt et, bien qu’il ne sache rien d’elle, l’épouse sans hésiter. La jeune fille et Pelléas tombent ensuite éperdument amoureux, ce qui conduit Golaud à tuer Pelléas dans un accès de jalousie. Mélisande se consume dès lors de chagrin et meurt dans des circonstances mystérieuses.

Des enjeux plus complexes se cachent derrière cette intrigue simple qui, à moins de lire la pièce et d’en approfondir le symbolisme, pourrait être réduite à l’idée que la morale de Maeterlinck ferait référence au manque de conscience de soi ou à l’incapacité de chacun à comprendre autrui. Cette histoire a inspiré plusieurs autres compositeurs, notamment Claude Debussy, dont l’opéra Pelléas et Mélisande, composé en 1902, reste son unique opéra achevé. Gabriel Fauré et Arnold Schoenberg ont également composé des musiques de scène sur le même thème.

L’œuvre est écrite pour un petit orchestre de théâtre, sans trompettes ni cuivres puissants, mais on reconnaît tout de même la marque du compositeur finlandais. Comme il sied à l’intrigue, la musique est quelque peu sombre et tendue, avec quelques moments lumineux, notamment dans « Un printemps dans le parc » (4e partie) et dans la « Pastorale » (6e partie), dont le titre est particulièrement bien choisi, et qui s’appuie sur un charmant thème présenté initialement par des clarinettes.

Richard Wagner (1813-1883)
Siegfried Idyll

Contrairement à ce que l’on aurait pu croire, l’Idylle de Siegfried a été composée en 1870, avant l’achèvement de l’opéra Siegfried de Wagner, le troisième des quatre opéras formant la célèbre tétralogie de l’Anneau du Nibelung. Le thème principal de l’Idylle est apparu par la suite dans la scène finale de Siegfried. L’Idylle est une lettre d’amour adressée à Cosima Liszt-Von Bülow-Wagner, rédigée dans un ton plus tendre que ce à quoi nous sommes habitués de la part de son amant, parfois belliqueux. C’était également un cadeau d’anniversaire pour Cosima, interprété pour la première fois par des membres de l’Orchestre de la Tonhalle le matin de Noël, dans la villa de Wagner à Tribschen, en Suisse. L’anniversaire de Cosima était le 24 décembre, mais elle le fêtait le jour de Noël. Le fils du couple, Siegfried, était né dix-huit mois auparavant et l’Idylle était également une célébration de sa naissance. Si le nom composé de Cosima laisse perplexe, il faut savoir qu’elle était fille du célèbre pianiste Franz Liszt et qu’elle avait été épouse du chef d’orchestre Hans von Bülow. Au début de sa vie conjugale, elle tomba éperdument amoureuse de la musique de Wagner, puis de Wagner lui-même, au point de quitter son mari en 1863 et d’épouser Wagner en août 1870.

Le thème de Siegfried n’est pas le seul élément utilisé à la fois dans la sérénade et dans l’opéra. On y entend également l’appel de cor de Siegfried ainsi que le chant des oiseaux de la forêt.

Dans sa version originale, l’œuvre a été écrite pour un petit orchestre composé de seulement treize musiciens : une flûte, un hautbois, deux clarinettes, un basson, deux cors, une trompette, un quatuor à cordes et une contrebasse. Wagner souhaitait que cette composition demeure privée, mais des contraintes financières l’ont forcé à la publier en 1878 et à élargir l’orchestre afin de la rendre plus facile à vendre. Dans la plupart des représentations modernes, on utilise la partition originale, mais les cordes sont souvent doublées.

Chaires

Deuxième premier violon
Chaire commémorative de Dr Tom Condon

Deuxième violon principale
Chaire commémorative de Miles & Eunice Kierstead

Deuxième chaise deuxième violon
Chaire commémorative de Li-Hong Xu

Alto Solo
Chaire dotée de Dr. Mary Pedersen

(En l’honneur des merveilleux altistes du Nouveau-Brunswick qui tissent le charme et les sonorités douces de l’alto au cœur de l’ensemble, répandant une magie captivante qui unit merveilleusement la musique)

Section alto
Reid & Jaqueline Parker Endowed Chair

Violoncelle Solo
Chaire dotée de BMO Financial Group

Deuxième violoncelle
Chaire dotée de Tom & Lisa Gribbons

Section violoncelle
Chaire commémorative de Marion Isabel Pedersen et Sœur Marie Estelle

Flûte Solo
Chaire dotée de la famille Margaret and Wallace McCain

Hautbois Solo
Chaire dotée de Mary E. Pedersen MD, Prof Corp

Clarinette Solo
En hommage à Suzanne Farrer Irving

Basson Solo
Chaire dotée de la famille Pannell

Deuxième Trompette
Chaire commémorative de la bande St. Mary’s
et en mémoire de Bruce Holder Jr.

Timbale Solo
Chaire commémorative de Philip W. Oland

Originaire de Sarajevo, en Bosnie-Herzégovine, Aida Tisler a eu la piqûre du violon après avoir entendu un violoniste russe interpréter le Concerto pour violon de Tchaïkovski. Titulaire d’ un baccalauréat en interprétation et enseignement du violon à l’Académie de musique de l’Université de Sarajevo, elle a enseigné le violon tout en poursuivant ses études et a été violoniste professionnelle pendant treize ans au sein de l’Orchestre de la Radio et de la Télévision de Sarajevo. Elle s’est également produite avec l’Orchestre philharmonique et l’Orchestre de chambre de Sarajevo.

Elle a quitté la Bosnie avec sa petite fille en 1994, pendant le siège de Sarajevo.

À son arrivée au Canada, elle s’est installée à Fredericton où, avec le soutien de Richard Hornsby, alors directeur du Centre des arts musicaux de l’UNB, elle et son mari de l’époque, lui aussi violoniste, ont lancé une nouvelle carrière d’enseignants et d’interprètes. Elle a alors intégré Symphonie Nouveau-Brunswick, entamant ainsi un parcours musical qui s’étend sur plus de trois décennies. Elle s’est également produite avec les Fredericton Chamber Players et l’Atlantic Sinfonia.

Elle est titulaire d’un baccalauréat en sciences de l’éducation de l’UNB, ce qui l’a conduite à enseigner dans des écoles, à diriger des orchestres à cordes de jeunes et à animer des stages de musique. Ses élèves ont remporté des prix locaux, régionaux, nationaux et internationaux.

Avec son ex-mari, elle a reçu les « Playhouse Honours » ainsi que le prix de l’Orchestre des jeunes du Nouveau-Brunswick décerné par le lieutenant-gouverneur, en reconnaissance de leur contribution à la musique au Nouveau-Brunswick.

Elle est profondément reconnaissante envers Symphonie Nouveau-Brunswick de lui avoir permis, pendant 30 ans, de jouer la musique qu’elle aime avec des artistes, des collègues et des amis exceptionnels. Au fil du temps, d’innombrables souvenirs se sont accumulés, notamment quatre élans au milieu de la route, les deux chaussures noires gauches portées lors d’un concert à Moncton et plus de trajets sous des tempêtes de neige qu’elle peut en compter!

Nos musiciens

Violon I
Danielle Sametz*^,
‍ ‍
Concertmaster
Lucia Rodriguez
Timi Levy
Hok Kwan
Ali Leonard
Mercedes Salazar

Violon II
Nadia Francavilla*^
Sara Liptay
Katherine Moller
Aida Tisler
Deirdre Carr
Susannah McKenzie-Sutter

Alto
Stephen Mott*
Jeffrey Bazett-Jones
Dalia Garcia
Cameron MacLellan

Violoncelle
Chris Yoon*^
John Buckley
Ellen Buckley

Contrebasse
Andrew Reed Miller*^

*Principal ou principal agissant, ^ Musicien noyau

Flûte
Karin Aurell*

Hautbois
Carlos Avila*

Clarinette
James Kalyn*
Esteban Campo

Basson
Neil Bishop*
Yvonne Kershaw

Cor
Jon Fisher*
Jon Astley

Trompette
Rob Dutton*

Timbale
Joel Cormier*^

Percussion
Ian Gibson

Membres à vie
David Adams - Violon solo Emeritus
Sonja Adams - Violoncelle solo Emerita
Christopher Buckley - Alto solo Emeritus

Donateurs de Symphonie NB

Symphonie NB remercie chaleureusement tous nos donateurs de leur
soutien au cours de l’année passé.

Notre Mission

La Fondation Symphonie Nouveau-Brunswick est un organisme de bienfaisance indépendant qui soutient Symphonie Nouveau-Brunswick grâce à un fonds de dotation détenu à perpétuité. À titre de plus grand donateur annuel, nous assurons la viabilité financière de Symphonie N.-B. et grâce à ce soutien, l’Orchestre symphonique peut offrir un programme musical plus diversifié aux résidents et résidentes du Nouveau-Brunswick. Les actifs de dotation de la Fondation sont détenus et gérés par un conseil d’administration indépendant.

La Fondation de Symphonie NB

Symphonie NB remercie chaleureusement tous nos donateurs de leur
soutien au cours de l’année passé.

Direction

Mécène d’honneur
L’honorable Louise Imbeault
33ème lieutenant-gouverneur du Nouveau-Brunswick

Conseil d’administration, Symphonie Nouveau-Brunswick
Reid Parker, Président du conseil d'administration
Cathy Rignanesi, Trésorier
Sandrine Siewe, Secrétaire
Edmund Dawe

David Emerson
Kathryn Hamer
Kenrick Hancox
Peter Hyslop
Lise Léger-Anderson
Gilles Melanson
Germaine Pataki-Thériault
Kara Stonehouse
Michael D. Wennberg

Conseil d’administration de la Fondation Symphonie Nouveau-Brunswick
Reid Parker, Président du conseil d'administration
Susan Dewar, Trésorier
Jennifer Adam, Secrétaire
John Fitzpatrick
Robert Inglis
Ron Outerbridge

Administration
Mélanie Léonard, Directrice musicale
Peter Sametz, Directeur des opérations et de l‘administration
Adam Masson, Chef du marketing et relations communautaires
Joël Cormier, Chef du personnel et mise en scène
Stephen Sametz, Régisseur
Jon Fisher, Bibliothécaire

Appui volontaire
Rick Sancton, Les dons
Linda Sprague, Les amis de la symphonie (Fredericton)

Imperial Theatre
12 King Sq S
Saint John, N-B

9 novembre à 19 h 30

The Playhouse
686, rue Queen
Fredericton, N-B

10 novembre à 19 h 30

Théâtre Capitol
811, rue Main
Moncton, N-B

12 novembre à 19 h 30